Syksyllä 2023 Tilaa taiteilijuuteen -hanke tarjosi kahdeksalle taiteilijalle mahdollisuuden työskennellä kokeneen mentoritaiteilijan kanssa. Yhteinen työskentely kesti noin neljä kuukautta. Millaista satoa tällainen pitkä työskentelyjakso mentorin kanssa voi tuottaa?

Taiteilijat toimivat musiikin, esittävän taiteen, tanssitaiteen, kirjallisuuden ja mallin työn aloilla. He olivat taiteellisen uran eri vaiheissa. Jotkut hahmottelivat ensimmäistä teostaan. Toiset olivat pidemmällä urallaan ja halusivat laajentaa tuntuvasti ammatillisuuttaan. Taiteilijat valitsivat itse itselleen kokeneen oman alansa mentorin.

 

Vapaata työskentelyä tarpeiden mukaan

Halusimme, että mentoroinnin sisällöt nousevat mentoroitavan taiteilijan kiinnostuksen kohteista ja tavoitteista taiteilijan uralla. Tämä toteutui loistavasti. Mentorien kanssa etsittiin uusia verkostoja sekä vammaisten että vammattomien taiteilijoiden ja tuottajatahojen suuntaan, mietittiin omaa brändiä, tehtiin julkaisusuunnitelmia ja apurahahakemuksia, ideoitiin taiteellisen työn sisältöä ja rakennetta. Puhuttiin eri aloilla vallitsevista kirjoittamattomista säännöistä tai siitä, miten toimia, jos suunnitelmat eivät onnistukaan. 

Mentoroitavilla ja mentoreilla oli vapaus yhdessä määritellä yhteistyön muodot. Jotkut tapasivat kasvokkain, toiset puhuivat maraton-puheluita ja pisin etäyhteys muodostui Suomen ja Singaporen välille. Viestejä vaihdettiin, käsikirjoituksia versioitiin, koreografioita synnytettiin. Taiteilijat kiittelivät vapautta edetä tarpeidensa mukaan. 

“Luovalla alalla ei voi aina itse päättää, miten asiat menevät. Suunnitelmat voivat muuttua. Siksi on hyvä, että kukaan ei sanellut meille ulkoapäin, mihin meidän pitäisi keskittyä”, sanoo mentorina toiminut muusikko Linda-Maria Raninen.

 

Loikka uran seuraavalle tasolle

Moni mentoroitavista taiteilijoista otti syksyn aikana suorastaan loikan uran seuraavalle tasolle. Ennen mentorointia moni oli edistänyt taiteellista työtään hieman satunnaisesti, keskittyen vain seuraaviin tehtäviin asioihin. Mentorien opastuksella taiteilijat tekivät julkaisusuunnitelmia seuraavalle vuodelle ja ottivat suunnitelmissa huomioon kaikki vaiheet rahoituksesta markkinointiin. Suunnitelmat ovatkin kantaneet hedelmää pitkälle seuraavaan kevääseen. 

“Mentorointi on ollut minulle paljon arvokkaampaa kuin se, että itse saisin apurahan, koska sain tästä niin paljon apua urallani”, sanoo muusikko Mika Leminen, joka valmistelee parhaillaan julkaisujen sarjaa.

Muutamakin artisti sai mentoriltaan apua ja vinkkejä apurahahakemusten tekemiseen. Haitaristi ja säveltäjä Joose Ojala teki mentorinsa Johanna Juholan tuella hakemuksen Koneen säätiölle. He kävivät läpi, miten omaa työtään voi esitellä selkeästi ja miten asioista kannattaa puhua ns. apurahakielellä. Työ tuotti valtavan menestyksen, kun Joose sai Koneen säätiöltä vuoden työskentelyapurahan ja kuluapurahan kahden levyn tekemiseen.

“Kun sain myönteisen päätöksen Koneen säätiöltä, ajattelin, että tämä on unta ja että kohta herään omasta sängystä”, muistelee Joose. 

 

Uskalluksen kynnyksen yli

Moni mentoroitavista taiteilijoista ylitti uskalluksen kynnyksen ja voitti aikaisempia pelkojaan. Erityisesti ensimmäistä teostaan tekevät taiteilijat kamppailivat itsekritiikin kanssa, ja mentorien antama kannustava palaute ja turvallinen tila auttoivat heitä jatkamaan työtä epävarmuudesta huolimatta. 

“Olen päässyt paljon lähemmäksi sitä mitä haluan, vaikka vielä on matkaa jäljellä. On ollut huojentavaa huomata, että puuttuvat asiat ovat olleet lähellä, mutten ole tunnistanut niitä tai en ole uskaltanut tarttua niihin. Mentoriltani sain perusteltuja näkemyksiä ilman että hän yritti vääntää asioita oman tahtonsa mukaan. Se oli turvallinen asetelma”, kertoo ensimmäistä tv-sarjaansa kirjoittava Susanne Ekroth.

Laulaja Kehrä iloitsee käytännön työvoitosta: “Ennen mentorointijaksoa olin sitä mieltä, että menen ennemmin hammaslääkärin tuoliin kuin haen apurahaa, koska vastassa oli läpipääsemättömän tuntuinen lomakeviidakko. Nyt se mörkö on voitettu ja apurahahakemuksia tehty.”

Parhaimmillaan mentorointi on silloin, kun molemmat osapuolet saavat yhteisestä työskentelystä jotain omaan työhönsä. Muutama mentori koki saaneensa jaksosta itsevarmuutta nähdä itsensä kokeneena asiantuntijana. 

“Olen tehnyt pitkään työtä taiteilijana, mutta tässä prosessissa kasvatin identiteettiä asiantuntijana ja mentorina. Nyt sellaista osaamista on paljon helpompi tarjota uudestaan”, sanoo mentorina toiminut näyttämötaiteiden moniottelija Johanna Mattila

 

Mentorointi voi murtaa uran tiellä olevia lasikattoja

Tilaa taiteilijuuteen -hankkeessa tarjottiin tietoisesti mentorointia sekä syksyn 2023 ohjelmassa että syksyllä 2022 toteutetun saavutettavamman residenssijakson yhteydessä. Kokemukset kertovat, että hyvin toteutettu mentorointi voi olla erittäin merkittävä tekijä vammaisen taiteilijan uran etenemisessä. Mentorin tuella taiteilija voi päästä läpi monenlaisista lasikatoista, jotka ovat aiemmin jarruttaneet taiteellisen työn tekemistä.

Hankkeemme vahvistaa havaintoa, että henkilökohtainen mentorointi on yksi parhaista tukimuodoista vammaisille taiteilijoille. 

 

Riikka Hänninen

Kirjoittaja on toiminut Tilaa taiteilijuuteen -hankkeen projektikoordinaattorina.

ERILAISUUS – Kaarisillan kuvataideopiskelijoiden ryhmänäyttely, Galleria Art Kaarisilta Sanomatalon 1. krs, 17.5.-11.6.2023

Näyttelyn taiteilijat: Milla Hokkanen, Heta Hyvönen, Jari Juhola, Neea Kyllönen, Pyry Nikula, Hannah Sklar, Enni Tuominen, Alma Tähti, Tomi Vainio

Sanomatalon aula on saavutettavaa, puolijulkista tilaa. Kuitenkaan valtava, akvaariomainen lasi- ja teräskuutio ei ole useinkaan houkutellut minua oleskeluun. Galleria Kaarisilta on toiminut Sanomatalossa jo vuodesta 2009. Nyt olen ottanut asiakseni poiketa sisään. Yhtäkkiä aikaa vierähtääkin, kun uppoudun Kaarisillan toisen vuoden kuvataideopiskelijoiden Erilaisuus-näyttelyn teoksiin. Galleriassa on kotoisampaa, rosoisempaa ja ihmisen kokoista.

Näyttelytila on ahdettu ehkä turhankin täyteen. Väljempi ripustus olisi sallinut kävijälle enemmän tilaa hengittää. Itse teokset eivät kuitenkaan tunnu kärsivän ympäröivästä runsaudesta. Päinvastoin teosten voima ja omalakisuus vain vahvistuvat, kun muutaman kymmenen sentin päässä roikkuu tai seisoo jo seuraava, aivan omanlaisensa teos.

Galleria Kaarisilta esittelee niin sanottua erityistä tukea tarvitsevien, kuten kehitysvammaisten ja pitkäaikaissairaiden, taiteilijoiden tuotantoa. Suhtaudun ensin varauksella näyttelyn nimeen Erilaisuus. Tarvitseeko vammaisten taiteilijoiden aina käsitellä taiteessaan erilaisuutta? Vammaiset taiteilijat usein jo ovat marginaalissa, täytyykö heidän taiteensakin siis vielä ripustaa erilaisuuden tai toiseuden teeman alle? Käy kuitenkin ilmi, että taiteilijoilla on ollut teeman suhteen paljon vapautta. Virkistyn myös, kun luen taiteilijoiden omia määritelmiä ja näkökulmia aiheeseen. Erilaisuus onkin tapoja ajatella tai toimia. Erilaisuuden taitoa voi opetella. Erilaisuus luo elämälle merkityksen.

Herkkyyttä, yllätyksiä ja tahroja paperilla

Näyttelyssä on mukana yhdeksän taiteilijaa. Kaarisillan opetusohjelma on vaikuttanut taiteilijoiden työskentelyyn ja näyttelyn muotoutumiseen: näyttely koostuu erityisesti veistoksista ja grafiikasta, sillä ne ovat olleet tekniikoita, joita opiskelijat ovat juuri harjoitelleet. Seitsemän taiteilijan betoniin valetut omakuvat ottavat kävijän vastaan ja katsovat silmiin, osa tiukasti, osa lempeämmin. Veistokset seisovat anteeksipyytelemättömänä, jylhänä joukkona jalustoillaan. Omakuvista välittyy herkkyys ja voima. Ihmisyys ja inhimillisyys on niissä äärettömän kiinnostavaa ja taidokkaita teoksia tekee mieli pysähtyä tutkimaan tarkoin.

Usea taiteilija on työskennellyt omakuvan ja muotokuvan parissa muillakin tavoilla. Enni Tuomisen teos Realistinen omakuva ottaa värikkäässä piirrostyylissään vaikutteita sarjakuvista, jopa lastenkirjakuvituksista. Teoksen hahmo ei kuitenkaan ehkä sopisi satukirjan sivuille: klovnimaisiksi meikatuilla kasvoilla valuvat kyyneleet ja iso sätkä tai sikari savuaa hahmon kädessä. Myös Alma Tähden ja Kai Pitkäsen töissä on esteettisiä yhteyksiä sarjakuvan ja fantasian maailmaan. Pitkänen esittää digitaalisissa, mangatyylisissä piirroksissaan arvoitukselliset hahmot urbaanissa maisemassa tai kirsikankukkien kaltaisten kulttuuristen viittausten kehystäminä. Tähti kuvaa teoksissaan Lääkäri ja Lääkäri 2 hurjaa, ihmisen ja linnun hybridin, jolla on valtava, terävä nokka ja suuri, lasittunut silmä, mutta ihmisen hiukset ja vaatteet. Tähden lääkärihahmo herättää pelonsekaista kunnioitusta.

Pyry Nikula asettaa kohopainoteoksessaan Poika ja puu kaksi luontokappaletta rinnakkain: ihmisen ja puun. Viivan ja muodon käytöllään hän yhdistää puun ja pojan olemukset toisiinsa. Poika alkaa muistuttaa puupökkelöä, hänen ilmeensä on arvoituksellinen. Puu on inhimillisempi: sillä on yksi silmä ja suu, ja vaikka suu irvistää, puuta tuntuu helpommalta lähestyä.

Tomi Vainion teokset tuovat mieleen samankaltaisen voiman ja roson kuin Kalervo Palsan työt, vaikka aiheet, tyyli ja tekniikka ovat osin toiset. Musteella Vainio hahmottelee sarjamurhaajan, kasvomaskin takaa katsekontaktia hakevan luokkakaverin ja oman itsensä. Vainio tuo esiin, kuinka monipuolisesti musteella voi luoda erilaisia viivoja ja väripintoja. Poispyyhkimiset, tahrat, läiskät ja roiskeet saavat näkyä, niitä ei tarvitse piilottaa.

Maalauksessa hahmo, jolla on suun edessä kasvomaski. Hiukset peittävät silmät. Hahmolle on maalattu ylle vaalea pusero. Taustalle on maalattu violettia sumuista pintaa.
Milla Hokkasen maalaus Minuus / Self (2023).
Puinen nukke, jolla kolmionmuotoinen pää.
Heta Hyvönen: Iiluminaughtii, (2022).

Vammaisia mallinukkeja ja absurdia huumoria

Gallerian takaseinällä Milla Hokkasen työ Minuus / Self ja Hannah Sklarin teos Muotokuva rinnastuvat toisiinsa kiinnostavalla tavalla. Hokkasen maalauksen hahmolla on kasvomaski, silmät ja loputkin kasvoista ovat hiusten peitossa. Hokkanen maalaa taitavasti puseron laskoksia ja taustan hämyisää, sumuista pintaa. Sklarin teoksessa muotokuvan kohde on etualalla ja katsoo suoraan galleriakävijään. Henkilöllä on meikkiä ja juhlava asu – ikään kuin hahmo olisi laittautunut muotokuvaa varten. Sklarin teoksen hahmo haluaa olla esillä ja kohdata katsojan – mutta ehkä sitä haluaa myös Hokkasen maalaama hahmo, vaikka osa hänestä jääkin piiloon. Hahmojen takana oleva tyhjä tila herättää molempien teosten kohdalla uteliaisuuteni.

Heta Hyvösen esineteosten tuovat esiin jännittävän näkökulman vammaisuuteen ja vammaiseen kehoon. Hyvönen käyttää teoksissaan puisia, pienikokoisia mallinukkeja, joita taiteilijat joskus käyttävät apunaan ihmiskehon mittasuhteiden ja asentojen hahmottamisessa. Kaupoissa myytävät, tehdasvalmisteiset mallinuket ovat perinteisesti olleet vammattomia ja sopusuhtaisia. Hyvönen näkee mahdollisuutensa: hän ryhtyy leikittelemään nuken ruumiinosilla. Nuken raajojen pituudet voivatkin olla mitä vain, tai raajoja voi puuttua kokonaan. Pää voi olla kolmionmuotoinen, jalkaterät kolmivarpaiset linnunjalat. Muovinuken puuttuvan jalan hän korvaa mallinuken puujalalla. Hyvösen teoksissa on ajattelun kerroksia, huumoria ja radikaalia muutosvoimaa.

Näyttelyssä on esillä myös lyhytelokuva Lyhäri 1. osa, jonka tekijöiden nimiä ei ole eritelty. Videoteoksessa seikkaillaan hylätyissä vanhoissa rakennuksissa. Tapahtuu rikos. Teoksen estetiikka ja kuvaustyyli tuovat mieleen köykäiset, mutta vauhdikkaat 1990-luvun saksalaiset dekkarisarjat tai saman vuosikymmenen kotimaiset huumoriohjelmat, kuten Kummelin tai Vintiöt. En ole varma, kuinka kieli poskessa teos on tehty, mutta absurdi huumori toimii. Jään kaipaamaan jatko-osaa. Teos olisi hyötynyt siitä, jos Sanomatalon kaikuvassa tilassa sen olisi voinut kokea kuulokkeilla. Saavutettavuutta olisi parantanut myös se, että lyhytelokuvan dialogi olisi tekstitetty.

 

Maija Karhunen

Kirjoittaja työskentelee Tilaa taiteilijuuteen – vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden yhdenvertaisuus -hankkeen vetäjänä, mutta on aikaisemmin työskennellyt myös vapaana kriitikkona esittävien taiteiden ja kuvataiteen aloilla.

 

Kirjoitus on syntynyt Vammaisuus ja taide -kritiikkikurssilla, jonka järjestivät yhteistyössä Tilaa taiteilijuuteen – vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden yhdenvertaisuus -hanke ja Suomen Arvostelijain Liiton Kritiikki näkyy! -hanke kesällä 2023.

Lisätietoa Galleria Art Kaarisillan toiminnasta ja näyttelyistä: Galleria Art Kaarisillan kotisivut

Heta Hyvönen: Iiluminaughtii, (2022).

David Gissen: The Architecture of Disability. Buildings, Cities, and Landscapes beyond Access. University of Minnesota Press 2023. 224 sivua.

Vammaisuus on ilmiö, jota tulkitaan arkkitehtuurin alalla useimmiten esteettömyyden periaatteiden ja käytäntöjen kautta. Suunnittelija, arkkitehtuurin professori David Gissenin uusi historiallis-teoreettinen teos The Architecture of Disability rakentaa esteettömyydestä irtautuvan, avaran ymmärryksen vammaisuuden merkityksistä arkkitehtuurissa.

Esteettömyys on funktionalistinen ja mekanistinen suunnitteluhaaste, jonka suunnittelija ratkaisee. Gissenin mukaan esteettömyysaktivistien ja -suunnittelijoiden saavutukset arkkitehtuurin historiassa ovat kiistämättömiä, mutta siitä huolimatta esteettömyys on vammaisuuden luentana riittämätön. Kriittinen teos määrittää vammaisuuden aatehistoriallisesti arkkitehtuurista erottamattomaksi ilmiöksi ja onnistuu samalla kääntämään joitakin arkkitehtuurin itsestäänselvyyksiä uusiin asentoihin.

Monumentit, luonto, kaupungistuminen, arkkitehtuurin estetiikka, sisäympäristöt, tektoniikka – teoksen kuusi temaattista lukua heijastelevat sekä viimeaikaisia esteettömyysdebatteja että keskeisiä arkkitehtuuriteoreettisia ulottuvuuksia. Esseemäiset analyysit kannattelevat teoksen johtoajatusta: Ihmiskehon ja arkkitehtuurin käsitteet ovat toisiinsa monitahoisesti kietoutuneet. Arkkitehtuuriin on sisäänkirjoitettu historiallinen ja teoreettinen, ennen kaikkea vammattoman kehon ihanteeseen perustuva käsitys ihmisyydestä. Gissen analysoi arkkitehtuurin historiaa ja aatehistoriaa vammaisuuteen liittyviä tulkintoja jäljittäen ja ehdottaen. Teos osoittaa, että vammaisuuden perspektiivien tuominen mukaan arkkitehtuurin tarkasteluun on merkityksellistä ja uutta ajattelua luovaa.

David Gissenin The Architecture of Disability -kirjan kansi. Kuvituksena kuusikulmioita, jotka yhdeltä sivulta ovat portaat, mutta nurin päin käännettynä niistä muodostuukin ramppi.

Teos ei anna vammaisuudelle tarkkarajaista määritelmää, mutta nojautuu pitkälti niin sanottuihin kriittisiin vammaiskäsityksiin. Vammaisuus ymmärretään ihmisyydeksi, jonka kulttuurisesti vallitsevat asenteet määrittelevät poikkeukselliseksi tai puutteelliseksi. Teoksessa vammaisuus hahmottuu myös vaalimisen arvoisena ominaispiirteenä ja kulttuurisena tarkastelukulmana. Johdannossa Gissen tekee käsite-eron vamman (impairment) ja sen vuoksi mahdollisesti yhteiskunnassa vammaiseksi (disabled) määritellyksi tulemisen välillä, mikä muistuttaa lukijaa kielen rajoitteista ja käsitteellistämisen vivahteista ja viesteistä. Gissen kuljettaa tekstissä joitakin omaan vammaansa kytkeytyviä kokemuksia.

Gissenin argumentaatio on huolellisesti rakennettua, haastavaa ja avointa. Esimerkiksi viides, sisäympäristöjä käsittelevä luku sivuaa auringonvalon modernia arkkitehtuurihistoriaa, sisälämpötilanormien luomista, Le Corbusier’n varhaisia ilmanvaihtokokeiluja, kehojen viilennysmekanismeja ja ilmastotietoisen arkkitehtuurin ihmiskuvaa. Näihin historioihin ja aiheisiin kohdistuva, vammaisuuteen nojaava kriittinen analyysi paljastaa nykyisten arkkitehtuurinormien historiallisuuden sekä toisaalta universaaliuden mahdottomuuden. Gissen esimerkiksi kyseenalaistaa, voiko fysiologinen mukavuus olla ylipäätään tilallinen ominaisuus.

Läpi teoksen Gissen tekee kiinnostavaa kriittistä, provosoivaakin uudelleenluentaa arkkitehtuurin historiaan ja teoriaan perehtyneille tutuista ajattelijoista ja kohteista. Le Corbusier’n lisäksi teos kommentoi esimerkiksi Ateenan Akropolista, Giovanni Battista Piranesin etsauksia, Kansainvälisten situationistien dérivetä ja Wienin sosiaalisen asuntotuotannon historiaa.

Muita vammaisia ihmisiä Gissen puhuttelee tekstissä näkyvästi, ”meiltä meille” -hengessä. Ei-vammaisena lukijana ja ammattilaisena löydän ainakin kolme tärkeältä tuntuvaa lukutapaa. Ensinnäkin ei-vammainen ihminen ei olisi voinut kehittää teoksen kaltaista analyysiä. Se osoittaa jälleen, että arkkitehtuuriin ja arkkitehtuurin tutkimukseen tarvitaan myös vammaisia ihmisiä.* Toiseksi kriittisestä positiosta kirjoitettu teos avartaa vakiintunutta arkkitehtuuriteoreettista ymmärrystä, haastaa ja yllättää. Ja lopulta: teos kiinnittää huomion arkkitehtuurissa aiemmin heikosti ymmärrettyyn vammaisuuteen ja rakentaa vammaisuuden arkkitehtuurikulttuuria.

Marja Rautaharju

Kirjoittaja oli yksi Vammaisuus ja taide -kritiikkikurssin osallistujista. Kirja-arvio julkaistiin alun perin Arkkitehti-lehden numerossa 1/2023 (siirryt Arkkitehti-lehden sivuille).

* David Gissen on kirjoittanut myös arkkitehtuurin ammatin esteellisyydestä: Archpaper: Disability Education of Architects (siirryt Archpaperin sivuille)

 

Kirjoitus on syntynyt Vammaisuus ja taide -kritiikkikurssilla, jonka järjestivät yhteistyössä Tilaa taiteilijuuteen – vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden yhdenvertaisuus -hanke ja Suomen Arvostelijain Liiton Kritiikki näkyy! -hanke kesällä 2023.

Lykourgos Porfyris, POPSHOTS

Nordic Culture Club 2.6.2023, Pohjoismainen kulttuurikeskus, Suomenlinna

Suomenlinnassa sijaitseva Pohjoismainen kulttuurikeskus järjesti kesäkuun ensimmäisenä, koleana viikonloppuna kaksipäiväisen Nordic Culture Club -esitystaidefestivaalin. Ensimmäisen päivän neljäntenä esiintyjänä lavan sai Oslon ja Ateenan välillä aikansa jakava Lykourgos Porfyris. Vammais- ja queer-aktivistina tunnettu kuvataiteilija esitti maailmaa jo kiertäneen POPSHOTS-teoksensa, joka koostuu useasta alle minuutin kestävästä minikappaleesta sekä niiden välissä kuulluista introista.

POPSHOTS oli läpeensä punk ja queer. Porfyris oli pukeutunut kiiltävään mustaan pvc-yläosaan ja pörröisen vaalean peppukarvoituksen paljastaviin stringeihin. Päässään hänellä oli pirteän keltainen kommandopipo, jonka alta pilkotti valkoinen poninhäntä. Heti ensimmäisessä kappaleessa vaadittiin kunnioitusta bdsm-seksisuhteen alistuvalle osapuolelle.

Esityksen diy-henkisyys ilahdutti yleisöä alkumetreiltä. Näyttävän asukokonaisuuden lisäksi esitykseen kuului isolla tv-ruudulla nähdyt, värikkäät visuaalit, musiikkivideot, joita Porfyris hallinnoi sivupöydällä olleelta läppäriltä. Hän ei ollut muistanut kirjoittaa biisien järjestystä paperille ja välillä tekniikkakin petti, joten esitykseen kuului elimellisesti taiteilija tiirailemassa näyttöä lähietäisyydeltä.

Lykourgous Porfyris esiintyy yleisölle, puhuu mikrofoniin. Yllä nahkaliivi ja keltainen kommandopipo, jossa punaiset pirunsarvet. Violetti valaistus.
Kuva Lykourgos Porfyrisin esityksestä POPSHOTS. Kuva: Inga-Stina Heikkinen / Pohjoismainen kulttuuripiste.

Mahdollisesti hyvinkin tarkoituksellinen säätäminen ja keskeneräisyys nivoutuivat kuitenkin luontevaksi osaksi punk-estetiikkaa. Esityksen lähtökohtana oli identiteetti(politiikka) monesta suunnasta: lyhyen kestonsa aikana Porfyris ehti käsitellä fluidia sukupuoltaan, seksuaalisuuttaan, ulkonäköään, vammaisuuttaan, kansallisuuttaan. Teemoja lähestyttiin anteeksipyytelemättömän poliittisina – Porfyris esimerkiksi suomi tiukkaan sävyyn tekopyhiä äärioikeistopoliitikkoja, jotka homojen deittiapeissa etsivät seuraa.

Ihmisyyden kerroksellisuus näkyi monella tasolla. Porfyris avoimesti kertoi, jos jokin kappaleista ei enää ollut oma suosikki tai sisältönsä puolesta ajankohtainen. Ne olivat kuitenkin mukana, historian kerrostumat saivat näkyä: nykyään biseksuaaliksi identifioituva taiteilija esitti vanhan panseksuaalisuutta juhlistavan kappaleensa. Identiteettileimojen syvällisempiin merkityksiin ei jääty kiinni.

Porfyris kertoi myös olevansa 85-prosenttisesti sokea ja albiino. Vammaisuuden esille tuovissa kappaleissa katse oli muiden suhtautumisessa hänen kehoonsa, erityisesti asenteissa jotka ohittavat hänen vammaisuutensa. Yhdessä kappaleessa käsiteltiin ironisesti hyväntahtoiseksi tarkoitettuja kommentteja, jotka kuitenkin pyyhkivät pois vammaisen identiteetin: “minun silmissäni et ole sokea, minulle et näytä albiinolta”. Iloinen paska-emoji oli taustalla kappaleessa tuttavasta, joka epäili, että Porfyris on vain ylimielinen, kun ei moikkaa kadulla. “I can’t see shit!” taiteilija joutuu vakuuttelemaan.

Yleisön veti hiljaiseksi tarina lapsuudesta: syvästi uskonnollisen kasvatuksen saanut Porfyris sai nuorena kuulla olevansa kirottu albinisminsa takia – häntä yritettiin jopa “puhdistaa” kirkossa. Toisen kappaleen introssa Porfyris kertasi, kuinka missään päin maailmaa häntä ei tunnisteta paikalliseksi, joten on päätynyt kertomaan olevansa kotoisin Etelä-Albiniasta.

Porfyris osasi ottaa yleisönsä ja hän silminnähden nautti reaktioista. Heti alkuun katkaistiin siveä “turvaväli”: Porfyris pyysi yleisöä lähemmäs – mikä toki on tyypillinen alkukaneetti monissa esityksissä ujojen katsomoiden Suomessa. (Teosta edeltänyt Tobi Pfeilin humoristinen SOFT oli onneksi jo lämmitellyt katsojia oudolla, värikkäällä digiestetiikallaan.)

POPSHOTS olisi elementissään rähjäisessä, autonomiseksi kulttuuritilaksi muokatussa teollisuushallissa, mutta Pohjoismaisen kulttuurikeskuksen siistin valkoinen, kirjastomainen välitila toimi yllättävän hyvin. Porfyrisin teoksesta huokui ylpeä, iloinen outsider-näkökulma, joka on tervetullut sekoittamaan keskiluokkaisuuden pakkaa mihin tahansa kontekstiin.

Marjo Pipinen

Kirjoittaja työskentelee elokuva-alalla viestintäasiantuntijana ja kuraattorina.

Kirjoitus on syntynyt Vammaisuus ja taide -kritiikkikurssilla, jonka järjestivät yhteistyössä Tilaa taiteilijuuteen – vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden yhdenvertaisuus -hanke ja Suomen Arvostelijain Liiton Kritiikki näkyy! -hanke kesällä 2023.

Lisätietoa:

Nordic Culture Club -kesäfestivaali (siirryt Nordisk Kultur Kontaktin sivuille)

Lykourgos Porfyrisin kotisivut

Kuva Lykourgos Porfyrisin esityksestä POPSHOTS. Kuva: Inga-Stina Heikkinen / Pohjoismainen kulttuuripiste.

Huomio lukijalle: tein tekstin selkosuomeksi (selkokielen vaikeusasteikolla tämä ei kuitenkaan ole helpointa selkokieltä). Selkokielen valinta on tietoinen teko. Pyydän siis ottamaan huomioon, että ajattelin, että kritiikkiä voivat lukea myös ihmiset, joille yleiskieli on liian vaikeaa. Laitoin mukaan myös neljä kuvaa (osa kännykkäkuvia, pahoittelut laadusta).

 

Erilaisuus – Kaarisillan kuvataideopiskelijat

Art Kaarisilta, Helsinki 17.5.-11.6.2023

 

Kaarisilta ry. on yhdistys.

Se tarjoaa monenlaista koulutusta ja toimintaa ihmisille,

jotka tarvitsevat erityistä tukea.

 

Kaarisillalla on toimintakeskus Lahdessa.

Siellä annetaan myös taideopetusta.

Jo 20 vuotta siellä on voinut opiskella taidetta niin,

että tavoitteena on taiteilijan ammatti.

 

Kaarisillalla on myös oma taidegalleria.

Taidegalleria on tila, jossa voi nähdä taidetta.

Galleria Kaarisillassa järjestetään taidenäyttelyitä.

Ne kestävät aina noin kuukauden.

Galleria sijaitsee ihan keskellä Helsinkiä, Sanomatalossa.

Useimmiten esillä on erityistä tukea tarvitsevien

taiteilijoiden teoksia.

 

Erilaisuus-näyttely

 

Kerron tässä tekstissä taidenäyttelystä,

joka oli Galleria Kaarisillassa

touko- ja kesäkuussa tänä vuonna.

 

Näyttelyssä on teoksia yhdeksältä opiskelijalta.

He ovat opiskelleet nyt kaksi vuotta Kaarisillassa.

He halusivat antaa näyttelylle nimen Erilaisuus.

Se on hyvä nimi näyttelylle,

sillä kaikki ihmiset ovat erilaisia.

Erilaisuus on hieno asia, mutta joskus

erilaisuuden tunne voi myös ahdistaa.

Varmaan jokainen on joskus tuntenut niin.

 

Taiteessa erilaisuus on myös hyvä voima ja vahvuus.

Taiteessa ihmisen oma persoona

ja oma ääni saa näkyä ja kuulua.

Tämänkin näyttelyn kaikki opiskelijat

tekevät hyvin omanlaistaan taidetta.

 

Kun aika pienessä näyttelyssä on teoksia

kovin monelta tekijältä,

lopputulos voi olla vähän sekalainen.

Niin mielestäni on tässäkin näyttelyssä.

Kuitenkin näyttely kivasti näyttää sen,

miten monenlaisia tekotapoja ja aiheita

näillä opiskelijoilla on.

Taideopettajat ovat varmaankin tukeneet

jokaisen opiskelijan omaa tapaa tehdä.

 

Galleriatilaa kuvattuna lasin läpi. Jalustoilla veistoksia, seinillä tauluja.
Yleiskuvia näyttelystä (lasin läpi kuvattuna). Kuva: Satu Itkonen.

 

Kaksi kiinnostavaa poimintaa

 

Erityisesti kiinnostuin kahdesta teoksesta,

joista on myös tässä valokuvat.

 

Maalauksessa hahmo, jolla on suun edessä kasvomaski. Hiukset peittävät silmät. Hahmolle on maalattu ylle vaalea pusero. Taustalle on maalattu violettia sumuista pintaa.
Milla Hokkasen maalaus Minuus / Self, 2021, vesiliukoinen öljyväri.

 

Milla Hokkasen maalaus on melko suurikokoinen.

Näemme kuvassa ihmisen,

mutta emme hänen kasvojaan.

Henkilön kasvot on peitetty – ehkä kasvomaskilla?

Hänellä on kiharat hiukset ja yllään vaalea vaate.

 

Milla Hokkanen on maalannut

maalauksen eri osia vähän eri lailla.

Se tuo kuvaan liikettä ja tunnetta.

Hiukset on maalattu tarkasti,

melkein hius kerrallaan.

Myös henkilön vaate on maalattu

tarkasti ja taitavasti.

Henkilön lilan sävyinen tausta puolestaan

on hämyinen ja sumuinen.

Voin kuvitella, miten taustan sumu liikkuu hitaasti.

Emme saa tietää, missä paikassa henkilö on.

 

Maalaus jää mieleeni pitkäksi aikaa.

Se herättää kysymyksiä, joihin maalaus

ei mielestäni anna suoria vastauksia.

Millainen olo maalauksen henkilöllä on?

Tuoko kasvomaski turvaa?

Miksi emme näe hänen kasvojaan?

Onko kuvassa kuuma vai kylmä?

 

Hyvä taide jää mieleen.

Katsoja voi myös muuttaa mielipidettään.

Eri aikoina samakin kuva puhuttelee meitä eri tavoilla.

 

Esineistä koostuva teos jalustan päällä. Muovinen dinosaurus, sen vieressä muovinen nukke, jolla puujalka.
Heta Hyvösen teos Erilaisuus, 2023, readymade, puu.

 

Heta Hyvösen Erilaisuus on hyvin erilainen teos

kuin Milla Hokkasen maalaus.

Se on niin sanottu readymade.

Readymade on englantia ja tarkoittaa taideteosta,

jossa on ainakin osia joistain jo

valmiista esineestä tai tavarasta.

Kun esineistä ja asioita yhdistelee,

niistä tuleekin sitten jotain ihan uutta.

 

Erilaisuus-teoksessa on kaksi erillistä osaa:

kalju nukke ja muovinen dinosaurus.

Ne ovat kumpikin leluja.

Ne kohtaavat toisensa veistosjalustalla.

Nukke istuu ja katsoo eteenpäin.

Sen toinen jalka on vaihdettu puujalkaan.

Se näyttää naiselta tai tytöltä.

Dinosauruksen iso suu on auki

ja sillä on paljon teräviä hampaita.

Näyttää kuin se olisi tulossa nukkea kohti.

Onko se hyökkäämässä?

 

En tiedä, mitä Heta Hyvönen on ajatellut,

kun hän on tehnyt tämän teoksen.

Nuken puujalka voisi liittyä vammaisuuteen

tai erilaisuuden kokemiseen.

Se, miten hahmot on aseteltu,

voi kertoa vallan käytöstä.

Nukke on paljon alempana kuin dinosaurus.

Voi myös olla, että se ei pääse

nopeasti liikkeelle puujalan kanssa.

 

Toisaalta näen teoksessa myös huumoria.

Ehkä dinosaurus on juuri kertonut

hyvän vitsin ja nauraa?

Ehkä kaksi hyvin erilaista hahmoa

voivatkin olla ystävät.

 

Satu Itkonen

Kirjoittaja on filosofian maisteri ja tietokirjailija.

 

Kirjoitus on syntynyt Vammaisuus ja taide -kritiikkikurssilla, jonka järjestivät yhteistyössä Tilaa taiteilijuuteen – vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden yhdenvertaisuus -hanke ja Suomen Arvostelijain Liiton Kritiikki näkyy! -hanke kesällä 2023.

Lisätietoa Galleria Art Kaarisillan toiminnasta ja näyttelyistä: Galleria Art Kaarisillan kotisivut

Milla Hokkasen maalaus Minuus / Self (2023).