Armeijanvihreään poolopaitaan pukeutunut Riina Noro katsoo kameraan potrettikuvassa. Hänellä on silmälasit ja lyhyet vaaleanruskeat hiukset. Rinnan poikki kulkee nahkainen hihna ja kauluksessa vasemmalla puolella pala punaista pitsiliinaa.

Riina Noro on kuvataiteilija, joka on työskennellyt Autismisäätiön Vallilan taidestudiossa vuodesta 2013. Hänellä on ollut useita yksityisnäyttelyitä ja hän on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa. Noro kuuluu Helsingin taiteilijaseuraan ja hän on työskennellyt mm. Serlachius-residenssissä. Hänet valittiin Kettukin Vuoden taiteilijaksi 2023. Yksi Noron uusimmista töistä on esikoissarjakuva-albumi Riemuloma (2024). Albumi tehtiin Koneen Säätiön tuella sarjakuvataiteilija Miissa Rantasen hankkeessa Hei muuten, joka kokeaa yhteen kahdeksan taiteilijan esikoissarjakuva-albumit. Noro kertoo: ”Taiteen avulla luon semmoisen omalaatuisen ajattelukyvyn löytää asioitani tutkimalla ja tuoda esille se, mihin minut on luotu. Taiteen tekeminen merkitsee tutkimustyötä paperilla ja kiinnostuskohteiden esittämistä. Taide opettaa minua salaa tästä maailmasta.” 

 

 

Haastattelun on toimittanut Maija Karhunen.

 

Teen taidetta maanantaista perjantaihin Autismisäätiöllä. Meitä työskentelee useita henkilöitä samassa tilassa. Muista ihmisistä saa seuraa. Alan työskentelemään sillä tekniikalla, mikä on viikko-ohjelmassa, ja myös fiilispohjalta sen mukaan, mikä inspiroi. Lähden omasta mielikuvituksesta liikkeelle, laitan kuulokkeet korville ja annan kynän laulaa. Lievää multitaskausta. Joskus teen kotona raakaversioita ja jatkan töissä, sommittelen työpaikan välineiden ja materiaalien mukaan. 

Olen taiteilijana luonnonlahjakkuus, eikä aikoinaan löytynyt muuta ammattia. Lapsena vietiin taidenäyttelyihin, mutta taideharrastuksissa en pahemmin käynyt. Piirustelin kotona. Aloitin Autismisäätiön mediapajassa ja sen jälkeen siirryin pian tekemään taidetta taidestudiossa. 

Monipuolisia tekniikoita ja inspiraation lähteitä 

Käytän tekniikoita ja materiaaleja monipuolisesti. Teen piirustuksia, maalauksia, tekstiiliveistoksia ja sarjakuvaa. Käytän akvarelleja, puuvärejä ja tusseja. Olen tehnyt myös animaation Ouzo ja omituinen kullankaivaja (2019), johon saatiin apurahaa. En hae omia apurahoja, koska ei tiedä, mitä KELA:n tuet niistä tykkää. Olen tehnyt näytelmäprojekteja Autismisäätiön Teatteriryhmä Vautsissa, joka on myös saanut apurahaa. Saman taidestudion kollegojen kanssa meillä on Sininen Sirkus -taiteilijakollektiivi. Meillä on ollut ryhmänäyttelyitä, joissa on ollut yhteisiä teoksia ja jokaisen omia. Yksi uusimmista töistäni on esikoissarjakuva-albumi Riemuloma (2024). 

Haen inspiraatiota Youtubesta, katson esimerkiksi sotavideoita ja pelijuttuja. Katson uutisia televisiosta tai luen netistä. Teen taustatyötä ja jälkikäteen myös katson, että mikäs tämä juttu olikaan. Tutkin somen ihmeellisiä maailmoja ja ilmiöitä. Selaan Facebookia ja Instagramia. Olen piirtänyt kouluampumisjuttuja, ja siitä on tullut ristiriitoja asumisyksikön ohjaajien kanssa, vaikken itse suunnittele mitään sellaista. Piirtelen vaan. Välillä on tullut seurattua aihetta somen kautta. Se liittyy koulukiusaamisen teemoihinkin.  

Maalatessa otan inspiraatiota musiikista. Musa on vähän kaikkea, mitä mieleen juolahtaa, esimerkiksi Children of Bodomia. Usein se vie itään päin, Itä-Eurooppaan ja Balkanille. Kuuntelen Bosnian sotaan liittyviä kappaleita, esimerkiksi serbien, kroaattien ja bosnikkien kansallismusiikkia. Musiikki voi viedä islaminuskoisiin maihin, vaikka suomalaisia se kauhistuttaa. 

Riina istuu suuren ja värikkään teoksen vieressä. Pöydällä on akryylimaalipurkkeja. Lattia on vaalean ruudullinen.
Iso Poo (sekatekniikka levylle, 2019). Kuva: Petteri Vehmanen

Riskinotto ei pelota 

En tiedä etukäteen, miltä maalaus tai piirros tulee valmiina näyttämään. En tee suunnitelmaa, työskentelen vaiston varassa. Aiheeni ovat sekalaisia, sellaisia, joita mielikuvitus tuo. Aiheita ovat olleet esimerkiksi lapsuuden lomamatkat, Balkanin sodat ja korona.  

Mulla on aina ollut rikas mielikuvitus, ja voin yhdistää vapaasti kaikkea. Nalleja ja joukkohautoja voi löytyä samasta paperista. Teosten hahmot syntyvät itsekseen, mielikuvitus tekee niistä todellisia. Tai löydän Youtubesta eläviä hahmoja. Eläinhahmot ovat hauskoja kavereita. Ne saattavat myös hämätä, ovat kovia tekemään tepposia.  

Oma mielikuvitukseni yllättää mut ja myös ohjaajilla on joskus hauskaa. Korona kiihdytti mielikuvitusta vauhdilla. Kuvittelin kauhuskenaarioita, mitä koronan jälkeen voisi tapahtua. Korona oli ensimmäinen oikea kriisi, oli meidän vuoromme elää kriisiä. Taidestudio oli välillä suljettuna, oli etäjuttuja, luonnostelin kotona. Oli outoa joutua olemaan kotona.  

Yksityiskohta teoksesta. Vesiväreillä osittain väritetty kuva, jossa on neliskanttisia rakennuksia ja erilaisia hahmoja, muun muassa kiikkerällä alustalla seisova hahmo, joka sanoo puhekuplassa: "onkohan tämä turvallista". Vihreä olento sanoo: "käähk! käähk".
Yksityiskohta teoksesta Rokote mitä ei koskaan kehitetty (sekatekniikka, 2021). Kuva: Petteri Vehmanen

Otan vähän riskejä taiteessani, se ei pelota. Sotajutuista tai uskonnollisista aiheista ei voi mennä huutelemaan kadulla. Varsinkaan näinä pimeinä aikoina. Suomessakin rasismi on noussut. Monet ihmiset ovat ennakkoluuloisia esimerkiksi vieraita uskontoja kohtaan. En ole itse uskonnollinen, mutta uskonto, etenkin islam, on mukana töissäni. Niissä näkyy Lähi-itää tai merkkejä Balkanin 1990-luvun tapahtumista ja Srebrenican kansanmurhasta.  

Katsoin lapsena uutisia Balkanin sodasta. Ne jäivät mieleen ja haastoivat itsen. Yksi työkaverikin oli kotoisin alueelta. Uutisissa kerrottiin propagandasta ja seurattiin rauhanneuvotteluja. Itselläni ei ole sotakokemusta, olen elänyt rauhan aikaa. Mutta suvussa on eletty talvisotaa, jatkosotaa, vuoden 1918 sotaa ja kauempana historiassa nuijasotaa. Mummo on Mäntyharjulta, hänen pihallaan tapeltiin.  

Toisaalta kukaan ei toistaiseksi ole loukkaantunut taiteestani. Töissäni on mustaa huumoria, se tulee ehkä itäsuomalaisista juuristani. Teen jonkun hassun hahmon ja se tekee hassuja juttuja.  

Matkamuistomerkkejä ja paholaisaurinko 

Riemuloma oli eka kerta, kun tein paksun kirjan. Sarjakuvateoksen tekeminen tuntui jännältä, tein sitä aika pitkään. Nyt helpottaa, kun projekti ei ole enää kesken. 

Riemulomassa yhdistän hupaisat perhelomamatkat ja maailman tapahtumat. Mitä hullua lomalla voi sattua? Oman perheen Rooman matka vuonna 1995 on jäänyt mieleen. Suomi voitti silloin lätkän maailmanmestaruuden ensimmäistä kertaa. Oltiin kiltisti kuitenkin, ei menty suihkulähteeseen uimaan. Paavo Lipponen kävi myöhemmin samassa hotellissa, jossa olimme yöpyneet. Nämä muistot ovat kirjassa mukana.  

Matkoilla voi sattua kaikennäköistä, haavereita. Isän työkaveri meni, kun Estonia upposi. Samalla kun lomaillaan, on kriisejä ja maailmanpolitiikan kahnauksia. Venäjästä ja Ukrainasta tuli mieleen isoviha, jota käsittelen kirjassa. Monella lomasaarella on synkkä historia. Kirjassa on tällaisia matkamuistomerkkejä.  

Suomalainen aluepolitiikkakin liittyy asiaan, kun matkaillaan. Lapsuudessani Itä-Suomi oli meille vakituinen matkailukohde. Koskenlasku Ruunaan retkeilyalueella jäi mieleen. Isä oli intohimoinen kalastaja. Joensuun asuntomessuillakin käytiin, ja sukulaisia tervehtimässä. Suomalaiset sukujuhlat, vaikkapa häät, ovat yleensä sellaiset, että sukulaissuhteet saattavat joskus mennä sukseen.  

Koronakin liittyy matkustamiseen, ja se oli kirjan tekemisen aikaan meillä kaikilla mielessä. Silloin matkustajia paheksuttiin. Kauhisteltiin sitä, että porukat menee lomakohteeseen juhlimaan korona-aikaan. Siksi Riemulomassa esiintyykin paholaisaurinko.  

Taidetta täytyy alkaa vaan rohkeasti tekemään 

Taiteilijan työssä hienointa on saavuttaa asioita ja huomata että, että oma taide kiinnostaa ihmisiä. Unelmana on päästä maalaamaan lähelle tulivuoria, Sisiliaan, Napoliin tai Islantiin. Tulivuorissa, maanjäristyksissä ja luonnonkatastrofeissa on oma jännityksensä. Haluaisin myös oppia pelaamaan paremmin Fortnitea ja yhdistää mobiilipelejä ja tietokonepelejä jollakin tavalla taiteeseen. 

Työpaikan kautta olen hakenut näyttelyihin ja päässyt niihin mukaan, mutta toivoisin vielä enemmän mahdollisuuksia tehdä kaikkea sitä mikä kiinnostaa, ja päästä puhumaan omista kiinnostuksen kohteista. Tarvittaisiin enemmän näyttelytiloja myös sellaisiin paikkoihin, minne pääsee helposti julkisella liikenteellä ja minne voisi kutsua autottomia sukulaisia. Alennukset kirjakauppaan olisivat hyödyllisiä, että saisi taiteilijatarvikkeita. Töissä saan materiaaleja ilmaiseksi, mutta vapaa-ajalla on toinen juttu.  

Avoimuutta kaipaisin, kun on erityinen taiteilija ja tekee taidetta melko erikoisista aiheista. Mietin, että jos teen taidetta vaikka koronasta, hermostuvatko ihmiset. Tai voinko tehdä näin tai noin. Tekemiseen liittyy aina riski, kun ihmisillä on ennakkoluuloja. On aina se syrjinnän pelko. Mutta taidetta täytyy vaan rohkeasti alkaa tekemään. Kaikkea voi ilmaista vapaasti. Vaikka on sotia ja tällaista, on Suomen hallitus ja niin ja näin. 

Lippalakkipäinen hahmo istuu pystykorvaisen olennon selässä. Isokokoinen veistos on esillä jalustan päällä.
Minä ja AP (tekstiiliveistos, 2019). Kuva: Petteri Vehmanen

 

Teoksessa on oranssilla maalattuja hahmoja ja päälle on kiinnitetty ilmeisesti paperimassasta tehtyjä mustan ja valkoisen kirjavia hahmoja.
Jatuli (sekatekniikka levylle, 2019). Kuva: Petteri Vehmanen

 

Riinan henkilökuva: Pekka Elomaa

Maarit Hedman ja Anu Haapanen: Fragmentteja pimeydestä

2.–18.12.2022 Galleria Kortteeri (Tornio)

Maarit Hedman piirtää oranssilla pastelliliidulla mustalle, suurelle paperille.

Fragmentteja pimeydestä on Maarit Hedmanin ja Anu Haapasen näyttelykokonaisuus, joka sukeltaa valon ja pimeyden vuoropuheluun. Näyttely on myös vuoropuhelua kahden erilaisesta lähtökohdasta työskentelevän taiteilijan välillä. Se on prosessi, jossa näkönsä menettänyt ja näkevä taiteilija voivat tasavertaisina peilata omaa työskentelyään toistensa kautta ja löytää uusia näkökulmia taiteelliseen työskentelyyn.

Anu Haapanen toimi aiemmin avustajana Maarit Hedmanin taideprojekteissa sekä erilaisissa näkövammaisten ihmisten taidetoimintaan liittyvissä työpajoissa. Ajatus yhteisnäyttelystä kypsyi yhteisen taiteen parissa työskentelyn sekä ammatillisen ajatuksenvaihdon ja taiteellisen vuorovaikutuksen myötä. Tilaa taiteilijuuteen -hanke tarjosi tilaisuuden yhteiseen residenssityöskentelyyn ja pimeyden kokemusta käsittelevän näyttelyprojektin toteuttamiseen. Näyttely koostuu sekatekniikka- ja akryylimaalauksista sekä hiili- ja pastellipiirustuksista.

Maarit Hedman on Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1994 valmistunut kuvataiteilija ja taidepedagogi, joka taiteellisen työnsä lisäksi toimii taidekasvattajana ja kouluttajana monissa erilaisissa projekteissa. Anu Haapanen on opiskellut kuvataidetta Lahden taideinstituutissa ja Aalto-yliopistossa sekä taidehistoriaa Helsingin yliopistossa ja toimii monialaisesti visuaalisen kulttuurin kentällä. Molemmilla taiteilijoilla on ollut tahoillaan lukuisia yksityis- ja yhteisnäyttelyjä, mutta tämä on taiteilijoiden ensimmäinen yhteisprojekti työparina.

Avajaiset

Näyttelyn avajaiset järjestetään perjantaina 2.12.2022 klo 14 (Suomen aikaa). Avajaisten ohjelmaan kuuluu kuvailutulkattu kierros näyttelyyn klo 14.30. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Kortteeri

Galleria Kortteeriin on vapaa pääsy. Tila on esteetön, kauppakeskuksen 2. kerrokseen on pääsy hissillä.

Osoite: Kauppakeskus Rajalla, 2. krs., Tornio

Aukioloajat (Suomen aikaa):

Keskiviikko 12–18, torstai 12–18, perjantai 12–18, lauantai 12–16, sunnuntai 12-16.

Aukioloajat (Ruotsin aikaa):

Keskiviikko 11–17, torstai 11–17, perjantai 11–17, lauantai 11–15, sunnuntai 11-15.

 

Tilaa taiteilijuuteen -logo.

Aineen taidemuseon logo.  Kulttuuria kaikille -palvelun logo.

Tornion logo. Haaparannan logo.

Aino Laiho & Olga Green: Taka-ajatuksia – Baktankar – Ulterior Motives

3.–20.11.2022 Haaparannan rautatieasema

Videolla on tietoa näyttelystä suomalaisella viittomakielellä.

Taka-ajatuksia – Baktankar – Ulterior Motives -näyttely on syntynyt Aino Laihon ja Olga Greenin ensimmäisen yhteisen residenssin ja lukuisten keskustelujen tuloksena. Taiteilijapari on syksyn ajan työskennellyt Haaparannan rautatieasemalla samassa tilassa, jonne näyttely on nyt rakentunut. Esillä on piirustuksia, maalauksia sekä installaatioita ja osassa teoksista hyödynnetään myös uv-valoefektiä.

Laiho ja Green ovat viittomakielisiä kuuroja ja millenniaaleihin lukeutuvia ystävyksiä, jotka asuvat pääkaupunkiseudulla. Uudessa ympäristössä, taiteilijaresidenssissä Haaparannalla, he ovat tutkineet rajaan liittyviä teemoja, erityisesti eri kielten välillä sekä kuurojen ja kuulevien välillä. Taiteilijaparin työskentelytavat ovat tyyliltään erilaisia, mutta heitä yhdistää samanlainen huumori ja innostus havainnoida ympäröivää todellisuutta.

Olga Green on itseoppinut taiteilija, joka on ansioitunut erityisesti oivaltavilla ja sympaattisilla viivapiirustustöillään. Residenssijakson aikana Green halusi kokeilla myös itselleen uusia tekniikoita, kuten sapluunamaalausta. Aino Laiho on koulutukseltaan muotoilija ja muutaman vuoden vierastamisen jälkeen hän on löytänyt jälleen taiteen tekemisen ilon. Syksyn aikana häntä on sytyttänyt eniten kolmiulotteisten, kantaaottavien teosten parissa työskentely.

Haaparannan rautatieaseman näyttely on molemmille taiteilijoille ensimmäinen yksityisnäyttely. Taiteilijaparin yhteistä työskentelyä voi seurata Instagramissa Muukalaiset rajalla -tilin kautta (@muukalaiset_rajalla).

Katso taiteilijoiden haastattelu Mikaela & Thomas -ohjelmassa: ”Taidetta viittomakielisten silmin” (siirryt Yle Areenaan)

Yksinkertainen tussipiirros, jossa vasemmalla kyltti Haparanda ja oikealla Tornio. Välissä kaksi ambulanssia, toinen tulossa Torniosta ja toinen Haaparannalta. Keskimmäisenä maassa makaa ihminen gin-pullon kanssa.

Avajaiset

Näyttelyn avajaiset järjestetään torstaina 3.11. klo 14 (Suomen aikaa). Lämpimästi tervetuloa!

Haaparannan rautatieasema

Haaparannan rautatieaseman näyttelytilaan on vapaa pääsy. Tila on esteetön, näyttelytilaan on pääsy hissillä. Rautatieasemalla on esteetön autopaikka. Asemalaiturilla ja odotustilassa on taktiiliopasteet.

Osoite: Järnvägsgatan 21, 953 37 Haparanda.

Aukioloajat (Suomen aikaa):

Keskiviikko 13–19, torstai 13–19, perjantai 13–19, lauantai 13–17, sunnuntai 13–17.

Aukioloajat (Ruotsin aikaa):

Keskiviikko 12–18, torstai 12–18, perjantai 12–18, lauantai 12–16, sunnuntai 12–16.

Aino ja Olga istuvat ulkona pöydän ääressä. Ainolla on vaaleat olkapäihin ulottuvat hiukset ja silmälasit, Olgalla pitkät vaaleanruskeat hiukset ja silmälasit.
Aino Laiho ja Olga Green. Kuvaaja: Silva Belghiti

Tilaa taiteilijuuteen -logo.

Aineen taidemuseon logo.  Kulttuuria kaikille -palvelun logo.

Tornion logo. Haaparannan logo.

Värit kantavat, värit vievät, värien kanssa

Sofia maalaamassa isolle kankaalle.

Haaparannan kirjasto 20.10.–6.11.2022.

Taiteilija Sofia Karinen valitsee maalaustensa aiheet elinympäristöstään ja lähiluonnosta. Hän valokuvaa sopivia kohteita puhelimellaan ja sommittelee kuvat kankaalle värikylläisillä öljymaaleilla. Useimmiten hän ei juuri luonnostele vaan alkaa suoraan maalaamaan. Sopivien sävyjen sekoittaminen on Karisen mukaan haastava ja mielenkiintoinen osa maalausprosessia.

Maisemateosten ja sisäkuvien hypnoottinenkin tilan tunne muodostuu pienten ja suurten värialueiden vaihtelusta. Tämän näyttelyn maalauksista löytyy näkymiä Torniosta ja Oulun seudulta sekä Ranskasta.

Sofia Karinen on 22-vuotias suomalais-ranskalainen kuvataiteilija. Piirtäminen ja maalaaminen ovat olleet Kariselle tärkeitä lapsesta asti. Hän aloitti taideopinnot jo nuorella iällä Oulussa. Karinen on jatkanut taideopintojaan kahden vuoden ajan Limingan taidekoulussa keskittyen muun muassa öljyvärimaalaukseen ja grafiikkaan.

Karisen teoksia on aiemmin ollut esillä Limingan taidekoulun kevätnäyttelyissä ja hänelle on myönnetty Oulun Saskiat ry:n stipendi vuonna 2021. Haaparannan kirjaston näyttely on Karisen ensimmäinen yksityisnäyttely.

Kuuntele Sofia Karisen radiohaastattelu:

Ylen Nopeet uutisaudiot 30.6.2022: ”Oululainen Sofia Karinen, 21, valittiin vammaisten ja viittomakielisten taiteilijoiden residenssiin: ’Tuntuu tosi mahtavalta!'” (siirryt Yle Areenaan)

Avajaiset

Näyttelyn avajaiset järjestetään torstaina 20.10. klo 14 (Suomen aikaa). Avajaisissa on mukana elävää musiikkia. Lämpimästi tervetuloa!

Haaparannan kirjasto

Haaparannan kirjaston näyttelytilaan on vapaa pääsy. Tila on esteetön, näyttelytilaan on pääsy hissillä.
Osoite: Packhusgatan 4, 953 31 Haparanda.

Aukioloajat (Suomen aikaa):

Maanantai 13–20

tiistai 13–20

keskiviikko 13–20

torstai 11–17

perjantai 11–17

la 11–15.

Aukioloajat (Ruotsin aikaa):

Maanantai 12–19

tiistai 12–19

keskiviikko 12–19

torstai 10–16

perjantai 10–16

la 10–14.

Tilaa taiteilijuuteen -logo.

Aineen taidemuseon logo.  Kulttuuria kaikille -palvelun logo.

Tornion logo. Haaparannan logo. Biblioteken i Norrbotten - Haparanda -logo.